Enquanto isso, no Cosme Velho...

Procura-se Hugo

Musical infanto-juvenil com texto de Dilea Frate e a Companhia do Gesto, sob direção de Luis Igreja. Trilha especialmente composta por Tom Zé, Guilherme Arantes, André Abujamra, Walter Franco, Dilea Frate e Marcelo Rauta. A realização é da Zucca Produções - que em 2007 recebeu o Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil na categoria Melhor Espetáculo com O Pequenino Grão de Areia.

Re-ESTRÉIA: dia 17 de maio, às 17h
LOCAL: Teatro dos Quatro - Shopping da Gávea 2º Piso: Rua Marquês de São Vicente, 52 – RJ tel: 21 2274-9895
HORÁRIOS: sábados e domingos, às 17h DURAÇÃO: 55 min.
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: livre (indicação a partir de 03 anos)

FICHA TÉCNICA
Texto: Dilea Frate
Direção: Luis Igreja
Diretora Assistente: Gisela de Castro
Diretor Musical e Arranjador: Marcelo Rauta
Elenco (Companhia do Gesto): Ademir de Souza, Ana Carina, Elisa Pinheiro, Luana Martau e Tania Gollnick
Músicos: Marcelo Rauta (piano) e Wladimir Marques (sopros)
Cenário: Doris Rollemberg
Iluminação: Renato Machado
Figurino: Mauro Leite
Direção de Movimento: Duda Maia
Preparação Vocal: Isadora Medella
Diretor de Animação: Marcos Magalhães
Animação: Isaac Braz
Bonecos: Márcio Newlands
Fotos: Dalton Valério
Programação visual: João Gabriel Carneiro e Carol Vasconcellos – JC Studio
Coordenação do Projeto: Julio Augusto Zucca
Direção de Produção: Gisela de Castro
Produção Executiva: Wagner Uchoa

Parangolhar é uma exposição que apresenta as obras dos carnavalescos premiados com o Prêmio Parangolé 2008.

Prêmio Parangolé 2008

O Prêmio Parangolé é uma das ações que a prefeitura do Rio realiza para valorizar a diversidade do carnaval carioca e fomentar a produção dos artistas dos grupos A e B.
O Projeto, que se realiza pelo segundo ano, vem criando um diálogo entre o fazer do carnaval e a arte contemporânea.
Os Carnavalescos foram selecionados pelo Coletivo de Curadores do Prêmio Parangolé 2008, composto por Mauríco Dias, Joel Girard, Roberto Conduru, Eugenio Valdés Figueroa, Isabella Rosado, Cleusa Maria, Dimitry Ovtchinnikoff, Guilherme Vergara, Marcos Lontra e Suzana Queiroga.
Os troféus do Prêmio Parangolé são objetos desenvolvidos por artistas visuais. Nessa edição é Zemog que assina o prêmio.

Essa iniciativa significa para os carnavalescos a inclusão em um curso de extensão desenvolvido especialmente para eles em parceria com o Instituto de Artes da UERJ. Os oito Artistas premiados terão também, no Centro Cultural José Bonifácio (Bairro da Gamboa), um ateliê permanente de pesquisa de materiais.
Os premiados....

Flávio Campello - G.R.E.S. UNIÃO DO PARQUE CURICICA - Cruzamento de idéias nas concepções das fantasias.

Severo Luzardo Filho - G.R.E.S. ARRANCO DO ENGENHO DE DENTRO - Uso da Cor: palheta luminosa; Bom uso de Padronagem e Estamparias.

Jorge Caribé - G.R.E.S. INOCENTE DE BELFORD ROXO - Palheta de Cor; Audácia na Escala dos Carros; Estética Africana Inusitada.

Edson Pereira - G.R.E.S. UNIDOS DE PADRE MIGUEL - Coerência estética nas Fantasias; Diversidade de Materiais; Originalidade no Enredo.

Guilherme Alexandre - G.R.E.S. BOI DA ILHA - Utilização de Material Alternativo, com grande rendimento Plástico Visual (Baianas confeccionadas com sacos plásticos).

Eduardo Gonçalves - G.R.E.S. LINS IMPERIAL - Personalidade Imaginativa; Subversão na Construção do Enredo.

Fábio Ricardo - G.R.E.S. ACADEMICOS DA ROCINHA - Elemento POP nas Fantasias; Palheta de Cor; Esculturas Infláveis do Carro do Candelabro.

Márcia Lávia e Renato Lage - G.R.E.S. IMPÉRIO SERRANO - Atitude na Linguagem Estético Visual; Releitura Criativa do Enredo.

Um convite do professor Madson de Oliveira, coordenador do curso

É programa pra todo o mês de novembro...

Tem matéria e fotos no TERRA
http://musica.terra.com.br/interna/0,,OI2054728-EI1267,00.html
o audio de uma entrevista com Nega Gisa falando do Hutúz e da produção audiovisual da CUFA Central Única das Favelas no podcast do SEM FIM... http://valeria-delcueto.podOmatic.com/entry/eg/2007-11-07T10_09_05-08_00
Mais fotos da abertura do Hutúz Latino, com show de MVBill e a Ralé no Sem Fim... aqui do multiply http//delcueto.multiply.com

A programação do evento está no http://www.hutuz.com.br/
Divirta-se e compareça!

Nunca houve mulher como Carmem...
nem escola como o Império Serrano!

É lá, na quadra da escola da Serrinha, que Milton Cunha e os alunos do Instituto do Carnaval farão o evento de “batismo” de mais uma turma de formandos do curso de Gestão Carnavalesca, da Universidade Estácio de Sá.

O tema da festa não poderia deixar de ser ela que é, mais uma vez, enredo do Império Serrano em 2008 e ícone da espontaneidade brasileira: Carmem Miranda, a Pequena Notável.

Os balangandãs vão balançar a partir das 21 horas, no dia 14 de novembro, véspera do feriado, com atrações como o grupo Boca de Siri, cantores da escola, concurso de fantasias, performances, a bateria do Glorioso Império Serrano e a presença de convidados “Chica Chica Boom”.

A festa temática, comandada por Milton Cunha, é um evento realizado pela segunda turma do Instituto do Carnaval e vai se consolidando como uma forma de exercitar os conhecimentos adquiridos no curso de Gestão de Carnaval. A primeira edição foi promovida em 2006, no Salgueiro e seu tema foi “Força na Peruca”.

Ficha técnica:
Festa
Nunca houve mulher como Carmem, nem escola como o Império Serrano
Quarta feira, 14 de novembro, às 21 horas.
Quadra do Império Serrano – Av. Ministro Edgard Romero, 114 – Madureira/RJ
Capacidade de público - 5.000 pessoas
Ingresso – R$ 10,00
Vendas no local - forma de pagamento:dinheiro
Classificação etária - 16 anos
Capacidade de público - 5.000 pessoas
Traje: a fantasia é sua...

Prepare sua fantasia ao som do samba enredo do Império Serrano 2008!
http://valeria-delcueto.podOmatic.com/entry/eg/2007-11-05T09_17_20-08_00

Com Tony Hewerton, professor e bailarino da Esther Weitzman companhia de dança

NOVA TURMA
Aula de Dança Contemporânea para iniciantes
Segundas e quartas 18:30 a 20:oo hs


STUDIO CASA DE PEDRA
Centro de Educação e Arte do Movimento
Rua Major Rubens Vaz, 436 - Gávea
Tel/Fax: (21) 2259-4183/

Anegra Filmes e CAIXA Cultural RJ, tem o prazer de convidar para o I Encontro de Roteiristas, que ocorre entre os dias 12 e 16 de setembro de 2007.

Neste I Encontro você terá a oportunidade de debater com alguns dos mais importantes roteiristas de cinema do país. Não existe a necessidade de inscrição, no entanto a capacidade da sala 2 da CAIXA Cultural, onde ocorrerá o evento, é pequena.

Consulte a programação http://www.encontroderoteiristas.com.br e se organize para não ficar de fora desse grande encontro!

Esperamos poder contar com a sua presença!

O nome já diz: referência da música carioca...

Não é na cidade do Rio de Janeiro, mas no estado do Rio de Janeiro
Mas é a cara do Rio!
Programação e todas as informações:
http://www.festivalcinemusica.com.br

Começa nesta 3ª feira, 14 de Agosto, o mais importante festival de
videodança do país com mostra de 229 obras de mais de 30 países.

A programação inclui, além da mostra oficial, exposição de videodanças em
aparelhos celulares, palestras, exposição de fotografias, encontros abertos do
II Fórum Latino Americano de videodança, programa de residências de artistas,
lançamento do livro “dança em foco / Videodança” e muito mais.

De 14 de agosto a 02 de setembro de 2007

Locais de apresentação:

- Oi Futuro - Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo
(Mostra Internacional de Videodança, palestras)

- Espaço SESC - Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana
(mostras especiais)

- Instituto Cervantes – Rua do Carmo, 27/ 2º andar – Centro
(apresentação das residências)

ENTRADA FRANCA

Confira a programação completa em www.dancaemfoco.com.br

Selo Instrumental III

Depois de encantar gente como Ruy Castro (que incluiu as noites instrumentais do evento no ano passado em sua obra Rio Bossa Nova – Um roteiro lítero-musical), o SELO INSTRUMENTAL, apresenta em sua edição 2007 cinco shows com nomes que ajudam a compor um panorama do que há de melhor na nossa música.

A idéia por detrás do festival, que vai do dia 25 a 29 de julho, ao reunir músicos de diferentes vertentes e estilos, é celebrar a diversidade da música brasileira e homenagear o talento e a arte de seus instrumentistas. Assim, o samba de gafieira e o choro de Zé da Velha e Silvério Pontes interagem com o jazz que flui da gaita de Maurício Einhorn. Da mesma forma, o jazz com um certo sotaque caribenho de João Donato troca acordes com o contrabaixo e o violão do casal Edson e Tita Lobo, sob as observações da bateria de Pascoal Meirelles. Na terceira noite, é a vez do Sincronia Carioca dialogar com a percussão de Robertinho Silva. No sábado, o Quinteto Itiberê chama o cavaquinho de Mariana Bernardes para um bate-papo instrumental. Por fim, os sete rapazes do Pagode Jazz Sardinha's Club se entendem com o clarinete e o saxofone de Rui Alvim.

A seleção deste ano, que mantém a essência original do projeto - que é a pluralidade e a fusão dos diversos estilos da música instrumental -, fica a cargo de Selma Rebello. A produção é da ONG Associação Cultural Mundo Brasil, que congrega jovens produtores culturais de dentro e de fora do país.

E o melhor de tudo: a entrada é franca. Vamos aos espetáculos.

25 de julho
Zé da Velha e Silvério Pontes convidam Mauricio Einhorn
Zé da Velha iniciou carreira há mais de 40 anos e é tido como o mais conceituado trombonista de choro em atividade no Brasil. O nome artístico lhe foi conferido pelos grandes Donga, João da Bahiana e Pixinguinha. Com este, Zé da Velha se apresentou em bailes e bares do Rio de Janeiro durante uma década e meia – parceria surgida quando tinha apenas 18 anos e o mestre, 60 anos. A partir de 1982, passou a tocar com Silvério Pontes. A "menor big band do mundo", segundo o músico Maurício Carrilho, também se destaca por ser o único grupo de choro em que trombone e trompete são responsáveis pelos solos.

Filho de trompetista, Silvério Pontes é músico desde os nove anos, quando executava dobrados, maxixes e polcas em bandas no interior do Estado do Rio de Janeiro. Na época, graças à influência do pai, já ouvia em casa os discos que Zé da Velha gravou ao lado do clarinetista Paulo Moura. Considerado o único trompetista brasileiro da atualidade dedicado exclusivamente ao choro, conheceu Zé da Velha nos bares cariocas em que tocava MPB e nos quais o trombonista eventualmente aparecia para dar canja. Juntos, criaram "um estilo inconfundível na música instrumental brasileira", afirmou o crítico Tárik de Souza.

Maurício Einhorn ganhou a primeira gaita – instrumento que seus pais já dominavam –, aos cinco anos de idade. Aos dez, já se apresentava em programas de rádio. Gravou o primeiro disco em 1949, com o conjunto de harmônicas Brazilian Rascals. Nos anos 60, participou ativamente da Bossa Nova, movimento que o consagrou também com compositor: teve músicas gravadas em pelo menos 30 países, algumas escritas com Eumir Deodato, Johnny Alf e Taiguara, entre outros. O amigo e violonista Sebastião Tapajós, porém, foi a parceria mais constante e duradoura das mais de seis décadas de carreira do gaitista. Reconhecido no mundo todo pela capacidade de criação, improviso e interpretação, participou de vários festivais internacionais, inclusive de Montreux, em 1978. Nos Estados Unidos, onde é tão respeitado quanto na Europa, dividiu o palco com nomes como Joe Carter e Jim Hall.

26 de julho
João Donato, Edson e Tita Lobo convidam Pascoal Meirelles
Pianista, acordeonista, arranjador, cantor e compositor, João Donato iniciou carreira profissional em 1949, como integrante do grupo Altamiro Carrilho e seu Regional. Em seguida, passou a se apresentar em inúmeras casas noturnas e fez parte de diversos conjuntos musicais. Nos Estados Unidos, onde morou por mais de dez anos, gravou discos solo e em companhia de outros artistas, como o saxofonista Bud Shank. Com João Gilberto, excursionou pela Europa. Suas músicas têm forte acento instrumental e ganharam dezenas de intérpretes, como Maysa, Gal Costa e Caetano Veloso. Funde, com maestria, o jazz e os ritmos caribenhos.

Autodidata no contrabaixo, Edson Lobo dedicou-se a Orquestra Sinfônica Brasileira por mais de uma década, participando, inclusive, de tournées aos Estados Unidos e Canadá. Gravou e fez shows com Radmés Gnatalli, Tom Jobim e Baden Powell. É casado com Tita, com quem compõe e divide arranjos.

Violonista e cantora, Tita Lobo tem quatro CDs lançados no exterior e composições registradas na voz de Emílio Santiago, Johnny Alf, Doris Monteiro. Nos anos 60, gravou um disco de bossa nova com músicas inéditas de compositores como Tom Jobim, Marcos Valle e Ronaldo Boscoli.

Baterista, percussionista e compositor, Pascoal Meirelles conta mais de 40 anos de carreira. Iniciou na música como autodidata e depois formou-se no Berklee College, de Boston, onde estudou na segunda metade dos anos 70. Em gravações de estúdio, acompanhou artistas como Chico Buarque, Danilo Caymmi, Edu Lobo e Wagner Tiso. Durante mais de uma década fez parte da banda que acompanhava o cantor e compositor Gonzaguinha. Foi um dos fundadores do grupo instrumental Cama de Gato, aclamado nos anos 80 como o melhor no gênero. Na mesma época, passou a se dedicar também a trabalhos solos, reunidos em sete CDs.

27 de julho
Sincronia Carioca convida Robertinho Silva
Formado por Gabriel Improta (violão e guitarra), Alexandre Caldi (saxofone e flauta), Rodrigo Villa (contrabaixo acústico e elétrico) e Daniela Spielman (saxofone), o Sincronia Carioca surgiu em encontros num bar da Lapa, onde os quatro se reuniam informalmente para mostrar novas composições. Em 2001, o conjunto gravou um CD que contou com a participação de Hermeto Pascoal e produção do trombonista e arranjador Vittor Santos. "Saúdo o que o Brasil tem de mais vivo, mais brilhante e mais saudável", escreveu Aldir Blanc sobre o disco. As criações do Sincronia Carioca primam pela originalidade dos arranjos instrumentais, riqueza harmônica e base rítmica brasileira: são frevos, choros, maracatus e sambas recheados de improvisos. Após recesso de alguns anos – os membros do quarteto participam de outros grupos e Gabriel Improta passou uma temporada estudando no exterior –, eles voltam a subir juntos no palco, acompanhados pelo baterista Xande Figueiredo.

Baterista e percussionista autodidata, Robertinho Silva encantou-se pela música ainda criança. Aos 15 anos, já se apresentava como profissional em bailes no Rio de Janeiro, onde nasceu. Com 50 anos de estrada, gravou seis discos solo e participou de festivais internacionais como New Port, Berlim, Free Jazz, JCV New York e Montreaux. Acompanhou, em estúdio e shows, artistas como Tom Jobim, Egberto Gismonti, João Bosco, Gilberto Gil, Gal Costa, Sarah Vaughan e George Benson. Só com Milton Nascimento foram quase três décadas de trabalho. Robertinho, cuja influência vem dos bateristas do samba bossa nova (Edson Machado, Milton Banana e Dom Um Romão) e do jazz norte-americano, na década de 70 fez parte do grupo Som Imaginário, ao lado de Wagner Tiso e Luiz Alves. Além de se dedicar a carreira solo, pesquisa ritmos folclóricos de todas as regiões do Brasil e organiza cursos, workshops e oficinas de percussão no país e no exterior.

28 de julho
Quinteto Itiberê convida Mariana Bernardes
Criado em 2001, o Quinteto Itiberê leva o nome de seu fundador e diretor musical, Itiberê Zwarg (baixo elétrico), e é formado ainda por Joana Queiroz (saxofone), Bernardo Ramos (guitarra), Vitor Gonçalvez (piano e saxofone) e Ajurinân Zwarg (bateria). A proposta do grupo é improvisar e criar novas estruturas harmônicas em canções do mundo todo. Os mesmos músicos reúnem-se na Itiberê Orquestra Família, que desde 1999 se dedica exclusiva-mente a clássicos da MPB e do jazz. Integrante por 30 anos da banda de Hermeto Pascoal – com quem realizou turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão, gravou sete discos e desenvolveu estilo próprio ao contrabaixo –, Itiberê é também compositor e arranjador. No Brasil, tocou com nomes como Araci de Almeida, Claudete Soares, Eliana Pitman, Edu Lobo e Maria Medalha. Itiberê iniciou carreira profissional fazendo bailes no interior de São Paulo. Nos anos 60 e 70, participou dos conjuntos Xangô Três e Bossa Jazz Trio, apresentando-se em casas noturnas.

Mariana Bernardes, cantora e cavaquinhista, iniciou sua vida profissional fazendo shows com Cristina Buarque e o conjunto Dobrando a Esquina. Acompanhou Mario Lago pelo Brasil com o espetáculo "Mario Lago, Causos e Canções" e se apresentou com Elton Medeiros e Wilson das Neves. Como solista, cantou nos CDs de Sebastião Tapajós, Gabriel Improta e Hermeto Pascoal. Em 2002 fez parte do CD "O Samba é a Minha Nobreza". Já participou da Itiberê Orquestra Família, com a qual fez shows e gravou o CD "Pedra do Espia". Atualmente toca em vários endereços da noite carioca com os grupos Anjos da Lua, na Orquestra Republicana e Garrafieira, além de ser cantora convidada do Cordão do Boitatá.

29 de julho
Pagode Jazz Sardinha´s Club convida Rui Alvim
Criado em 1997 e batizado em homenagem ao Beco das Sardinhas, tradicional ponto da boemia carioca, os sete integrantes do Pagode Jazz Sardinha's Club misturam, de maneira inovadora, choro, jazz, samba e jongo. O cd de estréia, lançado em 1999, com produção e distribuição independentes, agradou em cheio a crítica e ao meio musical. Homenagem a Pixinguinha e Nelson Cavaquinho, o disco atingiu o topo da Sweden Jazz Web, um dos mais importantes sites de jazz do mundo, quatro meses após ser lançado. Pouco antes, já em segunda tiragem, chegou ao mercado japonês pela Nippon Crown Records. Em 2004, o grupo lançou novo cd, com a participação de Zeca Pagodinho, e conquistou um dos mais importantes prêmios na categoria música instrumental. Pagode Jazz Sardinha's Club é formado por Edson Menezes (baixo), Eduardo Neves (sax e flauta), Xande Figueiredo (bateria), Bernardo Bosísio (violão e guitarra), Roberto Marques (trombone), Marcos Esguleba (percussão) e Rodrigo Lessa (bandolim e bandarra).

Clarinetista e saxofonista, Rui Alvim tocou na Orquestra de Música Brasileira, dirigida pelo maestro Roberto Gnatallli, e na Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo. Integra o conjunto Água de Moringa e participou das coletâneas Princípios do Choro e Joaquim Callado, o Pai dos Chorões. Tem se apresentado ao vivo e gravado com artistas como Paulo César Pinheiro, Zeca Pagodinho, Paulinho da Viola e Elton Medeiros. Toca também no Sexteto Maurício Carrilho, no conjunto Gafieira de Bolso e na Pequena Orquestra de Mafuás, além de ser professor da Escola Portátil de Música, programa que se utiliza da linguagem do choro para capacitar e profissionalizar músicos.



SERVIÇO

Selo Instrumental III
Festival da Música Instrumental
25 a 29 de julho: de quarta a domingo – 19h
Teatro do Centro Cultural Correios
199 lugares – Entrada Franca (senhas distribuídas meia hora antes)

Centro Cultural Correios
Rua Visconde do Itaboraí, 20 Centro
2253 1580
Horário de funcionamento: Terça a Domingo das 12h às 19h

Adaptação de um conto de Hilda Hilst.

Com Carla Tausz
Direção de Alexandre David

Trilha sonora de Marcelo Larrosa


Estréia do espaço 2 do Solar de Botafogo.

A CIA TEATRO do NADA apresenta:

WORKSHOP INTENSIVO de IMPROVISAÇÃO em JULHO!!!!!!!!

Com ANA RIBEIRO e CLAUDIO AMADO (CIA TEATRO do NADA)

Duração: 1 SEMANA - 23 à 28/JULHO (Carga: 4 horas/dia)

COM ESPETÁCULO-COMPETIÇÃO DOS ALUNOS NO FINAL

RESERVAS & INFORMAÇÕES: Tel (21) 3114-0098 / 3286-1504
www.lunaticocafeecultura.com

De 4 de julho a 5 de agosto

Até 19 de agosto das 9 às 20

Produção gráfica de Aline Paiva...

E no Leme...

5 Seminário Nacional de Teatro para Infância e Juventude - oficinas

Você conhece Fino, o melhor garçon de Brás de Pina, no subúrbio carioca?
O Xará, dono do bar onde Fino serve as caipirinhas de lima da pérsia mais caprichadas do bairro, quiçá do Rio de Janeiro?
E Mariluce, rainha de bateria e dona de um corpaço de arrancar suspiros das pedras das calçadas por onde passa?
Na barbearia do Vicente, você já deu uma passada?
Bom, sobre Zé Silva, é melhor nem perguntar....
Não conhece o detetive brasileiro?!

Então leia algumas de suas aventuras:

Bagatelas/ Marginália http://bagatelas.net/marginalias/
Livraria do Crime http://www.livrariadocrime.com.br/?secao=marginalia

Em alto e mau som (Parte 2)
Em alto e mau som (Parte 1)
Um Crime Hediondo
Diagnóstico Perigoso
Os Segredos do Fino
Casal Perfeito
Terreno minado
Ah, a Mariluce...
Mataram o Lourenço!
Por onde anda Jurema?
Um crime literário

Zé Silva, o detetive brasileiro, está no orkut. Convido você para adiciona-lo como amigo (é melhor do que tê-lo como inimigo). De lambuja, quem sabe ele não te apresenta sua namorada a Mariluce...
Este é o link pra página dele: http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=210333173711893585


PS: Zé Silva é uma criação de Antônio Más...
Você conhece Antonio Más? Então seja o detetive: descubra na entrevista exclusiva do escritor, na Livraria do Crime, por que você está recebendo esse email...
Mande sua resposta para zesilvadetetive@gmail.com e concorra a um livro com uma dedicatória do Silva (afinal, o Zé também é cultura...)


Aproveite a maior e mais barata diversão: leia MUITO...

del Cueto - assessoria e produção